La tercera edición del Festival de Música Lapacho, ideado y producido por el trío Tajy, contó con la participación de los dúos Delvalle- Fernández, el armoniquista Santiago Álvarez y el pianista Juan Pablo Gallardo y Cecilia Zabala. En la jornada, superlativa, hubo intercambio de saberes y mucha música de compositores de Buenos Aires y de Corrientes
El Festival de música Lapacho dejó más que un saldo positivo para músicos y el público que se dio cita en el Espacio Mariño promediando la mitad de agosto, para compartir las charlas y conciertos de esta tercera edición del festival que organiza y lleva adelante el trío Tajy. Un espacio que apunta al diálogo y a la escucha de música creada por compositores y autores de diversos puntos del país, y que cada agosto confluye hacia el encuentro con el público, programado a conciencia, donde los protagonistas son las composiciones y sus autores en un contexto cálido, reflexivo y que invita a descubrir y explorar nuevos sonidos.
A sala llena, el teatrín del Espacio Mariño recibió a quiénes se dieron cita para disfrutar de un festival que ya tiene impronta propia, ya que además de ser autogestionado, pone en primer plano también la escucha, el descubrimiento de nuevos sonidos y la cercanía con cada artista invitado, un lujo que apela a la sensibilidad del público en cada edición.
La apertura de la noche estuvo a cargo del dúo Delvalle- Fernández, con Pablo Delvalle en bandoneón y Billy Fernández en piano . “Estamos contentos de ser partícipes de este festival organizado por Tajy, soy amigo de ellos hace mucho tiempo y vi como crecieron, como fueron haciendo un camino que, la verdad, tiene muchísimo de creatividad, de trabajo, de empeño. Belén, Víctor y Tatito, me honra estar como invitado, ya que hicieron muchísimo por nuestra cultura” decía Delvalle en medio de su presentación, que inició con “Chamameceando”, seguido por el “Chotis de la integración” y “Ñeca”.
Por su parte, Billy Fernandez expresó que “estamos agradecidos de ser parte de esta iniciativa de Tajy, que se sostiene, algo que no es fácil en estos tiempos, es un ejemplo para nosotros también y nos alegra estar hoy aquí”, dando paso al tema “Te vi una tarde”. “Este tema tiene letra, la hizo mi padre, que partió hace muy poco, y si hay algo que tiene la música, es que podemos tenerlo presente, donde quiera que se encuentre”. Posteriormente sonaría el tema “Tres locos”, en honor Rodrigo Galarza, bajista que integrara la formación original hasta su temprana partida.
Al concluir, Delvalle agradeció nuevamente la convocatoria y expresó que “celebramos la iniciativa de Tajy, de sostener por cuenta propia este festival, me pone muy contento y me enorgullece ser parte de este proceso de difundir nuestra música, de jugarnos por lo nuevo”.
Tras el dúo, Víctor Piñero, guitarrista de Tajy, presentó a Cecilia Zabala “La conocimos hace un montón de tiempo, ella no sabía que estábamos escuchándola, en el ciclo “Ruta Nacional Canción”, y hace poco estuvo tocando con el Coqui Ortiz (Chaco) y como siempre incluimos a una instrumentista mujer en nuestra curadoría de la grilla, la invitamos. Es una gran guitarrista y compositora, Cecilia Zabala”
Con “Azul de madrugada”, Zabala abrió su concierto, seguido de “Solo luz” de Raúl Carnota. Oriunda de Buenos Aires y con una gran carrera dedicada a la composición y a la docencia, Zabala subió al escenario y contó que “la primera vez que estuve acá fue en el 2010, y después no volví más, hasta hace un par de semanas, que vine a participar de “Madre Canción”. Las canciones nos abrazan y estuvimos pasando unas semanas hermosas acá en el Litoral. Aquella vez en 2010 me quedé alucinada con la naturaleza, con la tierra, con la gente, y con esta tierra que es una especie de tierra de duendes, por lo menos lo sentí así esa noche en el Cecual, fue una noche mágica en Resistencia. Después con un tema de Coqui Ortíz comprobé que es una tierra de duendes, y mi duende me inspiró a escribir “Vermelho”.
Violeta Parra se hizo presente con la interpretación de Zabala de “Volver a los 17”, cerrando su set con “Despedida”, “un tema que me permite pensar que las despedidas son algo lindo si las podemos ver como un espacio que estamos dejando para que algo nuevo suceda”.
A continuación, el trío anfitrión subió al escenario, abriendo su set con el tema “Chaco”, para luego estrenar un tema de Cacho González Vedoya, “poeta fundamental de nuestra región al que le pedimos una letra para hacerla canción. El tema es “Casita de barro” y como muchos de las obras de Cacho, se remite a los recuerdos de la infancia, en este caso habla de su Itatí natal, pero puede tratarse de cualquier lugar del mundo que uno recuerda con cariño”, explicó Tato Ramírez, acordeonista de Tajy.
El intercambio de experiencias en la música que se dio durante la tarde del festival con las charlas abiertas al público, luego se trasladó al escenario, tal el espíritu del festival “siempre abrimos el escenario para compartir con otros músicos” decía Víctor, antes de invitar a Cecilia Zabala a cantar, mencionando el más reciente trabajo discográfico del trío “un EP con cinco canciones, temas clásicos del cancionero litoraleño a los que agregamos arreglos propios, se llama “Cantares de mi tierra” y queremos compartir con ella “Volver en guitarra”.
Belén Arriola, al finalizar el set de Tajy, expresó que “realmente nos sentimos en familia con este público tan amoroso, que con el silencio, la escucha, acompaña”. Introduciendo al tema “Ricarda Raíz” de Martha Quiles, “a quién estuvimos recordando mucho, fuimos parte del gran y valioso encuentro que organiza Coqui Ortíz, aquí presente, y allí se habló mucho de la querida Martha, esta gran poeta que tenemos en Corrientes”.
Tajy dio paso al dúo conformado por Santiago Alvarez y Juan Pablo Gallardo en piano, que abrieron con “El Africano”, seguido de “El último tango en Buenos Aires” de Rubén Juárez. Alvarez tomó la palabra, agradeciendo el convite, “estamos muy contentos de cerrar este maravilloso encuentro, que nos trae desde Buenos Aires para tocar la música que nos representa, desde los barrios de Almagro y de San Cristóbal, que es el tango”, para dar paso a “Nostalgias”. Juan Pablo Gallardo, pianista, con picardía anunció “vamos a seguir con temas abajo, este que sigue es para mí uno de los mejores que hizo Astor Piazzolla, no tan difundido, que se llama “Soledad”, para dar luego lugar a una composición propia, llamada “Milonga roja”, seguida por “Valsecito amigo” de Troilo.
Bajando las persianas del cálido festival, Tajy junto al dúo Alvarez- Gallardo y Delvalle- Fernández, como una oración de despedida, interpretaron “Neike Chamigo”, acompañado por la audiencia que colmó la sala de la Mariño.
