Culturales

Jorge Rojas es una de las voces más emblemáticas de la música argentina y se encuentra celebrando un hito en su trayectoria: 20 años de carrera solista.

Bajo el título #JRGira20Años preparó una serie de conciertos especiales donde el cantante revisita sus clásicos con una perspectiva actual, invitando a sus seguidores a recorrer un viaje a través de dos décadas de música y emociones, actuando en los teatros de las ciudades más importantes y significativas de su vida, de las cuales ya tuvo el gusto de visitar durante el 2025 las ciudades de Rosario, Tucumán, Termas de Rio Hondo, Junín, Santa Rosa, San Luis, San Juan, Bahía Blanca, Buenos Aires, Neuquén, Jujuy, Salta, Mendoza.

Desde aquel primer trabajo discográfico “La Vida” editado en el año 2005, que obtuvo disco de oro en menos de una semana de su lanzamiento, Jorge Rojas al día de hoy sigue triunfando como artista, siendo reconocido como un gran productor, autor, compositor que experimenta nuevos sonidos, que juega con melodías y que continúa sorprendiendo a sus seguidores.

En estos 20 años se ha coronado con múltiples logros, como records en ventas, reconocimientos discográficos y llenos totales en cada uno de sus presentaciones en vivo, pero sobre todo encontró en lo cotidiano esa poesía que no siempre somos capaces de ver y que lo traduce en canciones que conectan directamente con su público.

Y como pocos, es capaz de montar en una misma temporada de verano tres propuestas artísticas diferentes y ser ovacionado por igual. Con la profundidad de su extraordinaria voz puede recorrer un show completo de carácter netamente folklórico que refleja su música de raíz, o explotar su faceta más melódica con ese sonido que el artista logró capitalizar luego de recorrer varios países de Latinoamérica, o por último y no menos arriesgado, que sus temas resuenen con una magnitud diferente y se destaque su registro de tenor cada vez que se viste de gala para brindar un concierto sinfónico.

Por todo esto, Jorge Rojas sin dudas alcanzó dos décadas de triunfos musicales, con la habilidad única para transmitir emociones a través de sus letras, convirtiéndose en ese artista irrepetible que llega al corazón de todos con una coherencia que el público ha recompensado con absoluta fidelidad pese al paso del tiempo.

Una experiencia escenica que invita a recorrer la danza de una forma diferente…

Una historia contada en tres espacios, donde cada escena revela una parte del relato.

Un recorrido que comienza el sabado 2 de Mayo en el Teatro Flotante, continúa en Espacio Mariño y culmina en el Teatro de la Ciudad.

16 academias, escuelas y ballets se unen en una creación colectiva que reune múltiples estilos y miradas de la danza en nuestra ciudad.

Programación:

Teatro Flotante – 19hs.

Historia de la Danza. Participan: Instituto Marina Gioia – Munay Danza – Numen -Élevée Heels – Liberarte – Release.

Espacio Mariño – 20:15hs.

Referentes de la Danza. Participan: Instituto Marina Gioia – Release – Liberarte – Munay Danza – ISMU – ECUMO – Mala Junta – Amira Malak – Baladi.

Teatro de la Ciudad – 21:30hs

La bailarina y sus emociones. Participan: Instituto Marina Gioia – AJ Danzas – Release – Impacto – Solafro – Elevée Heels – Agua de Lluvia – Mil Ritmos – ISMU – ECUMO – Munay Danza.

Entradas:

Anticipadas: $10.000 – En Puerta: $15.000

Alias: actecor.mp  Enviar comprobanre al 3794 82 5689, indicando: Nombre y Apellido de quien retira la entrada, Sala de Teatro para la cual realiza la compra.

Una invitación a dejarse llevar, a moverse con la historia y a vivir la danza desde adentro

@teatroflotante

@espaciomariño

@teatrodelaciudad

*El espectáculo en casa sala comenzará puntual. Se solicita asistir con anticipación.

Jorge Rojas es una de las voces más emblemáticas de la música argentina y se encuentra celebrando un hito en su trayectoria: 20 años de carrera solista.

Bajo el título #JRGira20Años preparó una serie de conciertos especiales donde el cantante revisita sus clásicos con una perspectiva actual, invitando a sus seguidores a recorrer un viaje a través de dos décadas de música y emociones, actuando en los teatros de las ciudades más importantes y significativas de su vida, de las cuales ya tuvo el gusto de visitar durante el 2025 las ciudades de Rosario, Tucumán, Termas de Rio Hondo, Junín, Santa Rosa, San Luis, San Juan, Bahía Blanca, Buenos Aires, Neuquén, Jujuy, Salta, Mendoza.

Desde aquel primer trabajo discográfico “La Vida” editado en el año 2005, que obtuvo disco de oro en menos de una semana de su lanzamiento, Jorge Rojas al día de hoy sigue triunfando como artista, siendo reconocido como un gran productor, autor, compositor que experimenta nuevos sonidos, que juega con melodías y que continúa sorprendiendo a sus seguidores.

En estos 20 años se ha coronado con múltiples logros, como records en ventas, reconocimientos discográficos y llenos totales en cada uno de sus presentaciones en vivo, pero sobre todo encontró en lo cotidiano esa poesía que no siempre somos capaces de ver y que lo traduce en canciones que conectan directamente con su público.

Y como pocos, es capaz de montar en una misma temporada de verano tres propuestas artísticas diferentes y ser ovacionado por igual. Con la profundidad de su extraordinaria voz puede recorrer un show completo de carácter netamente folklórico que refleja su música de raíz, o explotar su faceta más melódica con ese sonido que el artista logró capitalizar luego de recorrer varios países de Latinoamérica, o por último y no menos arriesgado, que sus temas resuenen con una magnitud diferente y se destaque su registro de tenor cada vez que se viste de gala para brindar un concierto sinfónico.

Por todo esto, Jorge Rojas sin dudas alcanzó dos décadas de triunfos musicales, con la habilidad única para transmitir emociones a través de sus letras, convirtiéndose en ese artista irrepetible que llega al corazón de todos con una coherencia que el público ha recompensado con absoluta fidelidad pese al paso del tiempo.

La banda de rock homenaje a Soda Stereo se presentará en Corrientes con un show imperdible en el emblemático Teatro Oficial Juan de Vera, el próximo domingo 3 de mayo a las 20.

El Cuarto Soda vuelve a Corrientes a pedido del público, en el marco de su gira “Me Verás Volver Tour”, el histórico regreso de Soda Stereo en 2007.

El Cuarto Soda es una banda de rock homenaje a Soda Stereo que en pocos años se ha convertido en una de las más importantes y respetadas de la escena musical argentina y latinoamericana. Con una calidad musical impresionante, la banda liderada por el vocalista y guitarrista Brian Tolenti ha logrado recrear fielmente el sonido de la mítica banda de Gustavo Cerati, con pasión y dedicación.

La banda, fue fundada hace 9 años por el baterista Gabriel Muscio, cuando contactó a Tolenti quien cantaba en el subte de Buenos Aires. Ese encuentro fortuito dio origen a El Cuarto Soda, que desde entonces ha recorrido diversas ciudades de Argentina, Chile, Colombia, Perú, México, Uruguay y Paraguay, con un éxito arrollador.

En 2025, durante su gira “Clásicos Totales”, dieron 124 shows en 120 ciudades diferentes de todo el mundo, recorriendo 7 países de Latinoamérica. Y el año 2026 promete ser aún mejor, y con giras ya programadas para Venezuela, Colombia, Ecuador, Ibiza, República Dominicana, España, Inglaterra, Chile, Paraguay, México, Uruguay, Panamá, Guatemala y El Salvador, además de recorrer gran parte de la Argentina.

La banda está conformada por músicos excepcionales que no solo interpretan las canciones de Soda Stereo de manera magistral, sino que también han sabido agregarle su propio sello personal. El baterista Gabriel Muscio y el bajista Diego Sánchez, son una sección rítmica impecable que sostiene la base de las canciones con precisión y fuerza. El tecladista Gonzalo Lorenzo, agrega texturas y colores a las melodías, mientras que el vocalista y guitarrista Brian Tolenti logra capturar la esencia del sonido de Cerati con su voz versátil y su virtuosismo en la guitarra.

Para los fans de Soda Stereo, El Cuarto Soda es una oportunidad única de revivir las canciones de una de las bandas más importantes de la música argentina, interpretadas por una banda que ha sabido honrar su legado con pasión y dedicación.

Entradas

A la venta en weepas.ar/ y en boletería del teatro, San Juan 637, de lunes a sábados de 9 a 13 hs y de 17 a 21 hs.

 Jueves 7
@cineclu_ctes : Millennium Actress | Cine
@clubdelsync | Encuentro de música electrónica

 Viernes 8
@limma_band & @aguamielmusica | Bandas

 Sábado 9
@therapy.socialclub | Espacio de apoyo emocional
Expo Cdm | Feria
Boris | Obra de Teatro
@negromukeno | DJset

Domingo 10
@gluten.colectivo | Artes visuales
@patio_comiquero_ctes | Feria
El Rey Tuerto @teatrodelguaran| Obra de teatro

Lunes 11
Cine Debate: Familia en alquiler | Cine

Martes 12
Vinilo y chori | Ciclo

El histórico Teatro se vestirá de gala el próximo viernes 8 de mayo a las 20 horas con motivo de la Conmemoración de los 215 años de la independencia del Paraguay najo el título “Dos Orillas; Paraguay y Corrientes unidos por su música e idioma”.

Organizado por la Embajada del Paraguay en Argentina y Consulado del Paraguay en Corrientes y Chaco, y con el apoyo del Gobierno de la Provincia, Ministerio de Turismo e Instituto de Cultura de Corrientes, Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay y Municipalidad de la ciudad de Corrientes, el concierto contará con la presencia diplomática de la Embajadora del Paraguay en Argentina, Doña Helena Concepción Felip Salazar, quien acompañará esta conmemoración en Corrientes.

Por primera vez, la Embajada del Paraguay en Argentina realiza su celebración central en una provincia, eligiendo Corrientes por sus estrechos lazos culturales con Paraguay, reflejados en la música guaranítica, el idioma compartido y las tradiciones que hermanan a ambas comunidades.

La ONAMP en escena

La Orquesta Nacional de Música Popular del Paraguay (ONAMP) será la encargada de ofrecer este Concierto de Gala. Creada en 2023 bajo la Ley N° 7136, la ONAMP nació con el propósito de difundir y revitalizar la riqueza sonora del país. Bajo la dirección del maestro Luis Álvarez, se ha convertido en un símbolo vivo de la identidad paraguaya, llevando al escenario los géneros más emblemáticos como la guarania, la polca y la música de arpa, en versiones con arreglos para gran formación orquestal.

Artistas invitados

La velada contará con la voz de Sofía Morales, cantante correntina que integra la Orquesta Folclórica de Corrientes y forma parte del staff artístico de Soledad Pastorutti, con quien recorre escenarios nacionales e internacionales. También participará Ariel Báez, fundador de Los Alonsitos y actual viceintendente de Corrientes, quien representa la vigencia del chamamé como símbolo del litoral. A ellos se suma la Orquesta Folclórica Municipal Herminio Giménez, dirigida por Diego Gómez Dabrio, que desde 1981 mantiene viva la tradición musical correntina con un repertorio que combina guitarra, acordeón, bandoneón y coro mixto.

El escenario recibirá además a la Pareja Nacional Juvenil del Chamamé 2026, integrada por Emma Lourdes Biotti Meza y Bautista Benjamín Monzón, representantes de Caá Catí.

Su participación, coordinada por la profesora Margarita Mambrin, reafirma la proyección internacional de la Fiesta Nacional del Chamamé.

Acceso gratuito: Entradas disponibles en weepas.ar

La reconocida banda argentina Los Tipitos llega a Corrientes con un show imperdible en el que repasará los grandes clásicos de su carrera.

Con más de 30 años de trayectoria, el grupo se consolidó como una de las bandas más queridas del rock nacional, y el público podrá disfrutar en vivo de hits como “Campanas en la noche”, “Silencio”, “Brujería” y “Algo”, en una noche llena de emoción, energía y conexión con sus fans.

📍 Teatro Oficial Juan de Vera
📅 Sábado 9 de mayo
🕘 21:30 hs

🎟️ Entradas a la venta en Weepas.ar y en la boletería del teatro (San Juan 637).

Candlelight son los conciertos a la luz de las velas que traen la magia de una experiencia musical y multisensorial en vivo a lugares increíbles en Corrientes. Compra ya tus entradas para descubrir la música de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi en Teatro Juan de Vera bajo la tenue luz de las velas

Programa tentativo

Las Cuatro Estaciones, Concierto para violín en mi mayor, Op. 8 n.º 1 RV 269: La Primavera
Las Cuatro Estaciones, Concierto para violín en sol menor, Op. 8 n.º 2 RV 315: El Verano
Las Cuatro Estaciones, Concierto para violín en fa mayor, Op. 8 n.º 3 RV 293: El Otoño
Las Cuatro Estaciones, Concierto para violín en fa menor, Op. 8 n.º 4 RV 297: El Invierno
Sonata n.º 12 en re menor “La Follia” RV 63

Intérpretes

Cuarteto de cuerdas formado por dos violines, viola y violonchelo

Sociedad Rural de Corrientes
12 y 13 de mayo

Cada vez falta menos para volver a encontrarnos en uno de los eventos más importantes del sector bufalino del NEA.

La Expo Búfalo impulsa y fortalece el desarrollo de la actividad en Corrientes, consolidándose año a año como un punto de referencia para productores, profesionales y público en general.

Durante las jornadas vas a encontrar:
•⁠ ⁠Juras de hacienda
•⁠ ⁠Remates
•⁠ ⁠Conferencias y mesas temáticas
•⁠ ⁠Especialistas nacionales e internacionales

Y además:
Degustaciones y almuerzos para descubrir todo el potencial de la carne y los lácteos bufalinos

Un espacio para aprender, conectar y potenciar el sector.

Una noche que promete quedarse en tu memoria…

Llega el show en vivo de Lucas Sugo, con toda la emoción, el romanticismo y esos temas que te hacen cantar a todo pulmón

“Dosis Perfecta de Romanticismo”
Una noche para sentir, bailar y dejarte llevar por la música en un ambiente increíble.

Las entradas ya están disponibles con diferentes opciones para que elijas tu mejor plan:

* General desde $20.000
* VIP desde $25.000
* Promos 2×1 para que disfrutes acompañado

Capacidad limitada — se agotan rápido
Este viernes… el amor, la música y la fiesta

Tienen una sola dirección.
¿Estás listo para vivirlo?

La Orquesta Sinfónica de la Provincia en formato de Big Band presenta “Swing Night II”: Una noche de Jazz de gala en el Teatro Oficial Juan de Vera.

El histórico Teatro se vestirá de etiqueta el próximo viernes 15 de mayo a las 21 para recibir la segunda edición de un espectáculo esperado: “Swing Night II”.

Bajo la dirección musical de Aníbal Aguirre y la producción general de Andrea Fusco, la Orquesta Sinfónica de la Provincia cambia su formato tradicional para transformarse en una imponente Big Band Jazz. En esta oportunidad, la agrupación interpretará un repertorio que promete un viaje sonoro desde los clásicos ineludibles hasta arreglos contemporáneos que resaltan la versatilidad de los músicos de la orquesta.

La velada contará con la Big Band, los instrumentistas de cuerdas, maderas de la sinfónica y solistas invitados: Francisco Malvido, Verónica Vasco y Andre Fusco.

“Swing Night II no es solo un concierto, es una experiencia inmersiva donde la potencia de la Big Band se encuentra con la acústica privilegiada del Vera”. Adquirí tus entradas en www.weepas.ar o en las boleterías del Teatro.

Big Band Jazz de la Orquesta Sinfónica de Corrientes

La Big Band Jazz representa una evolución artística clave dentro de la estructura de la Orquesta Sinfónica de Corrientes. Esta formación de excelencia fue constituida a finales de 2024 por iniciativa de la Maestra Andrea Fusco, con el firme objetivo de expandir los horizontes estéticos de la institución y ofrecer al público una propuesta cultural diversa y de alto impacto.

Bajo la dirección musical del Saxofonista Aníbal Aguirre, la Big Band Jazz reúne a un selecto cuerpo de instrumentistas —vientos, base rítmica y voces— que asumen el desafío técnico y expresivo de interpretar el género swing. La agrupación logra amalgamar la disciplina de la música académica con la libertad y el pulso vibrante característicos de las grandes orquestas de jazz de la era dorada.

Con un repertorio que rinde homenaje a clásicos inmortales, la formación no solo enriquece el patrimonio musical de la provincia, sino que consolida el compromiso de la Orquesta Sinfónica con la innovación artística. La Big Band Jazz es, hoy, un testimonio del entusiasmo y la versatilidad de sus integrantes, quienes bajo la conducción de Aníbal Aguirre, elevan la escena del jazz regional a nuevos estándares de calidad.

Sobre Aníbal Aguirre

Saxofonista destacado destacándose por su versatilidad y una trayectoria que une la formación académica con los grandes escenarios internacionales.

Inició sus estudios formales en el Instituto Superior de Música de Resistencia, Chaco. A lo largo de su perfeccionamiento, ha tenido el privilegio de formarse y actuar bajo la batuta de grandes maestros y músicos de renombre, entre los que se destacan Víctor Falkenmayer, Fontella, Jorge Doumont, Víctor González, Emanuel Álvarez, entre otros.

Como saxofonista solista, su talento lo ha llevado a compartir escenario y participar en eventos de gran magnitud junto a artistas de talla mundial, tales como el maestro Armando Manzanero, el cantante brasileño Alex Pires y la agrupación Gigantes Do Samba, consolidando una carrera marcada por la excelencia interpretativa en diversos géneros.

En los últimos años, ha expandido su horizonte artístico hacia la dirección musical, un camino que abraza con compromiso y frescura. Desde hace dos años, lidera la iniciativa de la Jazz Big Band de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes (OSC), un proyecto que nació con el objetivo de explorar el lenguaje del swing y el jazz dentro del ámbito institucional. Esta labor de dirección la desempeña bajo la supervisión y el acompañamiento constante de la Maestra Andrea Fusco, titular de la OSC.

Entradas

Las entradas están a la venta en weepas.ar/ y en boletería del teatro, San Juan 637, de lunes a sábados de 9 a 13 hs y de 17 a 21.

Panissa, con su personalisima manos a la obra, te convoca calidamente a un espacio en el que el tiempo se detiene para el disfrute de sus Trazos, generador de una noche mágica de sublime deleite.

TRAZOS… desde Brazil al Rio de la Plata…
“Un recorrido de manifestaciones libres, expresadas en samba y bossa nova, milonga, folclore, nuestra música ciudadana, y algunas otras cositas que de manera espontanea pudieran surgir en el transcurso de la exquisita velada”.

El show comienza aproximadamente a las 22 h.
No se suspende por lluvia.
Como los espacios son limitados los invitamos a realizar su reserva con tiempo entonces pueden estar más cómodos y en lugares exclusivos!

Derecho de espectáculo *$20.000*
Por más info y para hacer tu reserva comunícate al 379 4065755
Los esperamos!!!

El próximo sábado 16 de mayo a las 21, el show promete llevar al público a revivir los grandes éxitos de Queen en una noche única, transportándolos a los icónicos conciertos de la banda de manera fiel y deslumbrante.

Este espectáculo, que recrea a la perfección tanto la música como la escenografía de los conciertos de Queen, representa con notable exactitud a cada uno de los miembros originales del grupo. Con vestuarios auténticos y el uso de instrumentos originales, el espectáculo ofrece una experiencia única para los fanáticos de todas las edades.

El repertorio incluye himnos inolvidables como “Bohemian Rhapsody”, “Love of My Life”, “Somebody to Love”, “Radio Ga Ga”, “I Want to Break Free” y “We Are the Champions”, entre otros, haciendo de cada función una verdadera fiesta de emociones. “Experiencia Queen” se convierte en una opción ideal para disfrutar en familia de la música de una de las bandas más legendarias de todos los tiempos.

“Experiencia Queen” se ha consolidado como un espectáculo de altísimo nivel artístico y musical. En sus presentaciones en Argentina, ha agotado entradas en grandes teatros como el Teatro Ópera y el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Además, la banda ha llevado su show a otros países de la región como Uruguay, Paraguay y Chile. También ha participado en el festival Remind-GNP de Guadalajara (México), ante más de 12,000 espectadores. “Experiencia Queen” se ha posicionado como un evento imperdible para todos los fanáticos de la música de Queen.

Entradas

A la venta en weepas.ar/ y en boletería del teatro, San Juan 637, de lunes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 21.

El domingo 17 de mayo de 2026 vamos a vivir una edición histórica: los 15 años del Distinguished Gentleman’s Ride a nivel mundial

Y en Corrientes vamos por nuestra sexta edición, creciendo año a año como comunidad, unidos por una causa que realmente importa.

Lo que empezó como un encuentro entre amantes de las motos clásicas hoy es el evento solidario de motociclismo más grande del mundo, impulsando la concientización sobre la salud mental masculina y la prevención del cáncer de próstata.

Este año, más de 1100 ciudades en todo el mundo rodarán con estilo, propósito y compromiso.

💬 Sumate vos también.
🧠 Hablemos de salud mental.
💙 Prevenir también es cuidarse.

👉 Inscribite hoy y sé parte de este movimiento global desde Corrientes.

#DGR2026 #DGRCorrientes #SaludMasculina #NoEstasSolo #PrevencionEsVida

Por primera vez en Corrientes, se presenta la prestigiosa orquesta de cámara Georgian Sinfonietta, en una experiencia musical única que conecta nuestra región con las grandes capitales culturales del mundo. La presentación se llevará a cabo en el Teatro Vera el domingo 17 de Mayo.

Fundada en 2008, la Orquesta de Cámara del Estado de Tbilisi, “Georgian Sinfonietta”, tiene como objetivo ofrecer el repertorio más diverso al más alto nivel artístico. El programa de la orquesta incluye actuaciones tanto en Georgia como en Europa.

Desde la adquisición de instrumentos de época en 2012, la orquesta es pionera en actuaciones históricamente informadas en el Cáucaso. En 2015, la orquesta fundó el “Festival Barroco de Tbilisi”, que se celebra anualmente.

“Georgian Sinfonietta” se ha presentado en lugares célebres como Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Grand Hall of Munich Conservatoire, The Muslim Magomayev Azerbaijan State Philharmonic Hall, Komitas Chamber Music House (Armenia), etc. La orquesta es invitada habitual a festivales que incluyen “ Autumn Tbilisi”, “Telavi International Music Festival”, “New Year Music Celebrations”, “The Easter Festival”, “Baroque Music Days” (Azerbaiyán), “Immling Festival” (Alemania), “Goldberg Festival” Gdansk (Polonia) y otros. “Georgian Sinfonietta” ha colaborado con Jordi Savall, Sergio Azzolini, Christine Busch, Christoph Mayer, Jean Rondeau, Davide Amadio, State Chamber Choir “Hover”, Ensemble “Zefiro”, Academy for Early Music Berlin (Akamus) y otros.

Los conciertos de la “Sinfonietta georgiana” se transmitieron en los canales de televisión “MEZZO”, “ARTE” y otros. La orquesta ha grabado 10 CDs que incluyen música de todas las épocas desde compositores barrocos hasta contemporáneos.

Programa del concierto:

VIVALDI Sinfonia RV 719 6′

ELGAR Serenade 12′

NASIDZE Chamber Symphony No. 3 20′

Intermission

MOZART Salzburg Symphony K138 9′

SHOSTAKOVICH Chamber Symphony Opus 83 32’

Espectáculo Apto a partir de los 3 años.

Entradas

A la venta en weepas.ar/ y en boletería del teatro, San Juan 637, de lunes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 21.

ArteCo 2026 se realizará del 21 al 24 de mayo, y reunirá a artistas, galerías, curadores, instituciones y coleccionistas de Argentina, Paraguay y Sur de Brasil, en uno de los principales encuentros dedicados al arte contemporáneo en el norte argentino.

Modalidades

La convocatoria de esta edición contempla tres modalidades de participación.

1) PIEZAS DE MUSEO. Destinada principalmente a galerías, propone la presentación de un conjunto de hasta 7 piezas de valor partrimonial que dialoguen con la colección del MACC. El concepto de “pieza de museo” no se limita a obras ya consagradas sino también al trabajo de artistas de mediana carrera o emergentes que, desde la mirada curatorial de la galería, posean cualidades conceptuales, estéticas o históricas que permitan proyectarlos como potencialmente patrimoniables.

2) TIENDA DE VALORES Y MARAVILLAS. Destinada a colectivos, espacios autogestionados, proyectos experimentales e iniciativas culturales vinculadas al arte, abriendo la feria a formatos de intercambio más flexibles y colaborativos. Se privilegian proyectos que trabajen con la memoria, los saberes, las creencias de su comunidad y su relación con los recursos y la economía viva.

3) SOLO SHOW. Destinada a artistas individuales oriundos de Corrientes o con al menos cinco años de residencia acreditable en la provincia, ya sea que participen de manera independiente o representados por una galería. La propuesta debe consistir en un proyecto individual articulado, donde el cuerpo de obra permita construir una narrativa autoral clara. Se considerará especialmente la coherencia conceptual del proyecto, la solidez de la investigación artística, la madurez formal y la proyección del artista dentro de la escena contemporánea.

Cabe recordar que la convocatoria para participar en ArteCo 2026 se encuentra abierta hasta el 6 de abril. Las bases y condiciones completas pueden consultarse en: https://linktr.ee/artecoinfo

En el marco de la 8va edición de @arteco_feriaok , la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes, el Instituto de Cultura de Corrientes @culturacorrientes y la Vicegobernación de Corrientes @pedrobraillard , a través de Cultura Senado, presentan:

ETERNAMENTE “CHELA”
Muestra homenaje ArteCo 2026

Desde hace varias ediciones, el Salón de los Pasos Perdidos forma parte esencial del recorrido de ArteCo. Este año, el espacio rinde homenaje a Elsa Elena Gómez Morilla, “Chela”, figura fundamental del arte correntino.

Alumna del gran José Negro y maestra de generaciones enteras de artistas, Chela representa el puente entre los primeros maestros de la región y el arte contemporáneo correntino.

Con 81 años ininterrumpidos dedicados al arte, su obra supo retratar la luz, los paisajes y la sensibilidad de Corrientes con una paleta única e inconfundible.

Bajo la curaduría del @museovidalctes y @pabloguiglioni Los invitamos a recorrer las distintas etapas de una artista eterna y a reencontrarse con más de ocho décadas de historia, color y emoción.

🗓 Viernes 22 de mayo
🕛 12:30 Hs.
📍 Salón de los Pasos Perdidos – Legislatura Provincial

Entrada libre y gratuita.

El grupo Amandayé anuncia una gira por los principales Teatros de la región durante el mes de mayo de 2026. El viernes 22 de mayo a las 21,30 horas, presentará un show especialmente preparado titulado “La lluvia sigue diciendo”, en el Teatro Oficial Juan de Vera de Corrientes.

Esta gira teatral nace bajo la idea de un reencuentro con la gente, desde un lugar más cercano e íntimo. Una propuesta pensada para compartir la música cara a cara, en un clima de teatro que permite escuchar y sentir cada canción de una manera especial.

El espectáculo también trae una motivación artística muy particular: rescatar obras grabadas y que, por distintas razones, casi no han sido interpretadas en vivo. Canciones que forman parte de la historia y el repertorio del grupo que volverán a respirar frente al público. También convoca a algunos grandes artistas como invitados especiales.

Hablar de Amandayé es hacerlo de una de las propuestas más refinadas y armoniosas del chamamé moderno. Nacido a fines de los años 90, su nombre, que en guaraní significa “lo que dice la lluvia”, ya nos da una pista de la sensibilidad y la impronta que los ha caracterizado con una historia de grandes referentes que pasaron por sus diferentes formaciones.

Esta gira intenta ser, sobre todo, un aporte al cancionero y a la memoria musical, manteniendo viva la esencia y el estilo que identifican a Amandayé, con la emoción renovada del encuentro directo con el público del litoral.

La formación actual de Amandayé está integrada por Hugo Scófano (voz y guitarra), Diego Flores (voz y guitarra), Julián Scófano (bajo y voz), Agustín Monzón (acordeón), Hugo Sánchez (percusión) y Lucho Gómez Barcellos (batería).

Entradas a la venta en weepas.ar/ y en boletería del teatro, San Juan 637, de lunes a sábados de 9 a 13 hs y de 17 a 21 hs.

Miguel Alejandro, cantautor y profesor de música correntino, presenta un concierto especial donde la música y la puesta en escena se combinan en un recorrido por las estaciones del año .
A través de canciones propias y covers, el espectáculo transita distintos climas: desde lo íntimo y reflexivo, pasando por los vínculos y sus contrastes, hasta el renacer y la celebración de la vida.
Cada bloque —acompañado por cambios de luces y vestuario— propone una experiencia distinta para sentir y disfrutar la música en vivo

Entradas:
– Anticipadas: $10.000
– En puerta: $13.000

Reservas y compra anticipada:
Transferencia al alias: *migalemar.mp*
Enviar comprobante al: *379 4215354*

No te quedes sin tu lugar. Va a ser una noche para atravesar emociones y dejarse llevar por la música

El próximo sábado 23 de mayo a las 21 horas, el aclamado bailarín y coreógrafo argentino Hernán Piquín llega a Corrientes con una de las obras más emocionantes en un tributo a Soda Stereo, con una historia de amor y tragedia interpretada por 10 bailarines en escena

El reconocido bailarín y coreógrafo Hernán Piquín, reciente ganador del Martín Fierro a la Trayectoria Artística en la Danza, regresa a los escenarios con “Me verás volver”, un espectáculo emotivo y poderoso que rinde homenaje a una de las bandas más influyentes de la historia del rock en español: Soda Stereo.

Con 10 bailarines en escena, una cuidada puesta coreográfica y una narrativa profundamente humana, la obra inauguró en febrero una temporada inédita en Córdoba Capital.

Acerca de la obra:

Algunas historias comienzan con una canción. No con palabras ni promesas, sino con una melodía que une dos almas entre luces, ruido y multitud. Así fue como Juan y Ana se encontraron: en un instante suspendido entre la realidad y la magia de la música. En uno de los tantos conciertos de Soda Stereo.

Lo que nació como un simple encuentro se convirtió en un amor profundo, construido con gestos, miradas y silencios.

Cuando la enfermedad llegó, ellos eligieron seguir amando, sosteniéndose con ternura, aferrados a la esperanza. Y cuando Ana partió, dejó en los brazos de Juan algo más que dolor: una hija, una continuación, una nueva forma de amor.

Título de la obra: Hernán Piquín “Me Veras Volver”

Autor/a: Hernán Piquín

Dirección: Hernán Piquín

Elenco: Hernán Piquín, Fabricio Miró, Rodrigo Gutta, Ezequiel Zúñiga, Lucio Hernández, Sol Menescardi, María Victoria Findlay, Zoé Rivoira, Candela Suárez y Renata Loyola.

Dramaturgia: Hernán Piquín

Asistencia de dirección y coreografía: Fabricio Miró

Coreografía: Hernán Piquín

Música original: Soda Stereo

Asistente de vestuario: Candela Jauregui

Diseño de escenografía: Hernán Piquín

Diseño de iluminación: Jorge Nievas

Producción ejecutiva: Jeremías Pita

Técnico Operador: Mariano Herrera

Fotografía: Ignacio Lunadei

Diseño de arte: Nahuel Lamoglia

Productora: MGP Producciones

Productora de Gira: JB Producciones

Género: Danza

Duración: 75 minutos

Público destinatario: Todo público

Año de estreno: 2026

Entradas

A la venta en weepas.ar/ y en boletería del teatro, San Juan 637, de lunes a sábados de 9 a 13 hs y de 17 a 21 hs.

Se viene la primera edición del Festival V!VO en Corrientes con más de 20 artistas.
Sin dudas, es la fecha que todos estábamos esperando, para vivir una experiencia única en Corrientes.

ESPACIO V!VO (VIP) Sector Preferencial: incluye estacionamiento, y acceso a barras y baños preferenciales -.

Concepto Yapiré
Av. Raúl Alfonsín 3701 Corrientes, Corrientes

Apertura de Puertas: 14:00hs

Entradas Online Desde: 50000

Formas de Pago: Banco Corrientes 3 cuotas si, Billetera y QR, MercadoPago (Dinero en Cuenta), Tarjeta de Crédito y Débito

Toda compra web será auditada. Ante alguna inconsistencia te contactaremos desde auditoria@norteticket.com